Galliano aux enfers

Une semaine ne s’est pas écoulée depuis l’altercation, dans un café parisien, de John Galliano avec d’autres consommateurs (Présent des 1er et 2 mars), qu’il est déjà licencié de la maison Dior et convoqué, courant deuxième trimestre 2011, devant le tribunal correctionnel de Paris pour injures publiques concernant les origines et l’appartenance à une religion.

L’amende, pour le moment, est honorable : « L’antisémitisme et le racisme n’ont pas de place dans notre société. Je présente mes excuses sans réserve si ma conduite a pu choquer », a déclaré le couturier qui nie les faits. Avant d’ajouter : « Toute ma vie, je me suis battu contre les préjugés, l’intolérance et les discriminations, auxquels j’ai moi-même été confronté. »

Galliano, que peu songeaient à défendre, est rapidement devenu indéfendable après qu’une vidéo a été mise en ligne. On le voit, à la terrasse du même café La Perle, en décembre dernier, déclarer adorer Adolf Hitler et regretter que les parents des clientes voisines n’aient pas été gazés. On y voit surtout une viande saoule qui, manifestement, n’a pas ingéré que de l’alcool, mais d’autres substances.

C’est d’ailleurs la défense adoptée par Galliano. Sous pression professionnelle, déprimé dans sa vie personnelle, il aurait recours aux paradis artificiels. L’enfer où il est tombé est, par contre, bien réel, quoiqu’on puisse disserter dans quel cercle dantesque il a atteri : le 5e, où l’on trouve les mélancoliques ? Le 7e, où courent les sodomites ? Aucun cercle n’est prévu pour les antisémites.

Pour l’UEJF, partie plaignante dans l’affaire, l’alcool n’excuse rien, pas plus que la notoriété de Galliano, qui « ne l’autorise pas à se laisser aller à une telle violence verbale raciste et antisémite ». Marine Le Pen s’est quant à elle félicitée de son licenciement, jugeant ce comportement inadmissible.

Martin Schwa

Fanfreluches multiculti

L’incident est loin d’avoir l’épaisseur d’un fait divers mais constitue un épisode amusant de l’histoire de l’antiracisme. Le couturier John Galliano a été interpellé jeudi dernier en soirée dans le 3e arrondissement de Paris, après une altercation au cours de laquelle il aurait proféré des injures à caractère racial et antisémite. Ce qu’il nie.

C’est au café La Perle, qu’on a connu ballon de rouge et jambon-beurre, devenu bar lounge, branché, que Galliano, au sujet d’une chaise en terrasse, s’en serait pris à un couple, elle juive, lui asiatique. « Dirty Jewish face, you should be dead », « Fucking Asian bastard, I will kill you », le styliste du porno-chic et de l’anar-chic a adopté un ton très rappeur.

Conduit au commissariat, Galliano a expiré une haleine chargée d’un peu plus d’un milligramme d’alcool par litre. Le communiqué de son employeur aura contribué à le dégriser. « La Maison Dior affirme avec la plus grande fermeté sa politique de tolérance zéro à l‘égard de tout propos ou attitude antisémite ou raciste ». Elle a suspendu Galliano de ses fonctions de directeur artistique, par principe de précaution plus que par présomption d’innocence. (Dior appartient au groupe LVMH, qui possède également Guerlain. Jean-Paul Guerlain avait fait scandale en octobre dernier avec des propos sur les nègres. La réaction de la société Guerlain avait été rapide et intransigeante. Le groupe LVMH avait ajouté avoir « toujours condamné vigoureusement toute forme de racisme, qu’elle qu’en soit l’expression ».)

Personne n’attendait un esclandre de ce genre, de la part de Galliano. Né d’un père anglais et d’une mère italienne, il se dit volontiers issu du métissage. « Il attribue à ses racines multiculturelles l’origine de sa carrière et de sa curiosité », explique son site. Il a grandi à Gibraltar puis dans un quartier pauvre de Londres au milieu de l’immigration africaine, asiatique, indienne, « une source d’enrichissement culturel fantastique », déclarait-il dans Madame Figaro. L’alcool désinhibe, dit-on.

Des blogues gays prennent la défense de Galliano. En réalité, le couturier aurait qualifié la jeune femme de « jap ». A savoir : « Jewish American Princess », un terme qui désigne, aux Etats-Unis, les jeunes femmes de familles juives aisées, au comportement plutôt égocentrique et m’as-tu-vu. Ce ne serait pas une insulte, mais pour les spécialistes du décryptage lexical le terme a le défaut de mêler sexisme et antisémitisme. Galliano aurait également tiré les cheveux de ladite Jap « sépharade », précise le blogue Mixbeat.

John Galliano a habillé Lady Di, Madonna. Vanté pour son audace et son iconoclasme, il n’a pas bien appréhendé les limites assignées à l’incorrection. Le défilé Dior de vendredi prochain, dans le cadre de la Fashion Week, devrait se dérouler presque comme prévu : sans « l’audacieux » directeur artistique.

Martin Schwa

Aux Archives nationales

Berain, l’artisan des Menus Plaisirs

Présent du 26 février 2011

Jean Berain (1640-1711), pour le tricentenaire de sa mort, a été inscrit au programme des Célébrations nationales. Serge Klarsfeld n’y ayant rien trouvé à redire, l’exposition consacrée aux Menus Plaisirs, dans laquelle Berain tient une grande place, se déroule comme prévu. Ouf !

Berain est issu d’une famille d’arquebusiers lorrains. Dès 1659, il publie un recueil d’ornements à l’usage des armuriers et en 1662 il grave un album de dessins à destination des serruriers. Rapidement il entre au service du roi comme graveur. Dessinateur tout terrain, toute technique, il devient décorateur de l’Opéra (1680).

Ornemaniste hors pair, d’abord marqué par la patte de Le Brun, il allège son style : il aère le motif, manie la courbe, transforme les grotesques en arabesques, y introduit singes et magots. Formules que Claude Audran et Watteau développeront. La faïencerie, le mobilier, la tapisserie s’approprient le style « à la Berain ».

Sa fécondité allait être bien employée par les Menus Plaisirs, qui avaient en charge les fêtes et spectacles donnés à la cour, mais aussi les cérémonies politiques et religieuses qu’étaient les entrées et les obsèques.

Rien de plus éphémère que décors, costumes, machineries. Cependant certaines pièces étaient conservées pour resservir, ce qui entraîna la création de la fonction de « garde général des magasins » au XVIIIe. L’un d’eux, Antoine Levesque, entreprit de former un recueil de dessins et d’estampes conservés dans les archives (1752). Ces documents sont mis en ligne depuis peu (1).

Dans le domaine du spectacle, les Italiens avaient montré la voie. Torelli, Vigarani, avaient été « ingénieurs de Sa Majesté », c’est-à-dire en charge des effets spéciaux, nombreux, exigés par le public : le fameux deux ex machina littéraire, ce sont concrètement des dieux dans les nuées qui descendent des cintres, tandis que d’autres personnages passent à la trappe, etc. Les Italiens s’étaient fait une spécialité des Enfers. Torelli, lors de la représentation du Ballet de Psyché (Lully et Bensérade), recréa sur scène l’antre de Pluton, rôle tenu par le jeune Louis XIV lui-même (1656).

Les Français étaient plutôt réputés pour leur art de costumiers. Mais Berain était polyvalent, capable de concevoir tout un spectacle, de l’idée d’ensemble aux accessoires, de l’idée jetée sur le papier au projet abouti, aquarellé.

A l’aise pour camper n’importe quel décor, il sait varier les perspectives. Aussi bien dessine-t-il les costumes des Vents qui accompagnent Borée (Le triomphe de l’Amour donné à l’occasion du mariage du Grand Dauphin, 1681) et les accessoires pour Bellérophon (1679) : un vase, un flambeau.

Berain reprend à son compte les machineries italiennes qu’il a observées. Des schémas de sa main, annotés souvent d’explications (« trappe pour abîmer la figure », pour faire disparaître le personnage), révèlent le fonctionnement et le trucage. Le char céleste dans lequel se déplace le dieu peut être traîné par des chevaux articulés (Aricie, 1697). Une nuée portée par quatre vents enlève l’héroïne (Polyxène et Pyrrhus, 1706). Une structure d’osier montée sur un char, dans laquelle un homme est dissimulé, fait une Chimère à la gueule articulée. Un dragon actionné à l’aide de câbles déploie ses ailes.

L’intrigue parfois mince d’un livret, comme celle de Proserpine (Lully, Quinault, Berain, 1680), doit s’imaginer mise en scène avec un déploiement de machineries, par moments totalement gratuit, servant à démontrer le savoir-faire des machinistes. « Tout laisse à penser que le choix même de l’enlèvement de Proserpine fut sans doute lié à son potentiel spectaculaire », lit-on dans une présentation de cet opéra.

Il est aussi précieux de garder une trace des décors des fêtes équestres, des entrées, des divertissements parisiens ou versaillais, souvent pyrotechniques. Certains aménagements provisoires de la Grande Ecurie (1745), de l’Orangerie (1781), montrent l’épanouissement raffiné de la manière rococo des frères Slodtz.

Lors des pompes funèbres, on élevait dans Notre-Dame ou à Saint-Denis des mausolées complexes, à partir d’un programme iconographique, dont le Père Ménestrier, jésuite, se fit une spécialité. Jean Marot dessine celui d’Henriette de France pour le 20 novembre 1669, l’oraison avait été prononcée par Bossuet quatre jours auparavant, à Sainte-Marie de Chaillot ; Henri Gissey, celui du duc de Beaufort (1670) ; Jean Berain, ceux du vicomte de Turenne (1675), du Grand Condé : le 10 mars 1687 à Notre-Dame, Bossuet prononça son oraison funèbre devant ce mausolée. Il y fait allusion : « il (Louis XIV) veut que ma faible voix anime toutes ces tristes représentations et tout cet appareil funèbre ».

Samuel

(1) http://www.culture.gouv.fr/documentation/archim/menus-plaisirs.html

Dans l’atelier des Menus Plaisirs du roi :

Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Jusqu’au 24 avril 2011, Archives nationales, hôtel de Soubise.

illustration : Jean Berain, projet pour la gloire de Vénus (ouverture de Psyché). DR.